毕加索十幅最贵的画排行（经典作品赏析）

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10.1903年毕加索的朋友卡萨诺瓦自杀身亡后，这位老吉他手画了这幅画。这是他同情的倾听被践踏的、可怜的人们。所以，这幅画。这幅画创作于马德里，描述了一种扭曲的风格，反映出这幅画是一个弯腰的男人，手里拿着一把棕色的大吉他。棕色是唯一与配色方案不同的地方。吉他不仅是物理的，也是象征性的。它填补了老人的空间。他玩的时候，好像忘记了自己的瞎和穷。

9.镜子前的女孩是1932年3月画的。这幅画向我们展示了毕加索的法国情妇玛丽特伦斯的形象。在镜子前，女孩的风格被称为立体派。立体主义的整个理念是将一个物体分解成更简单的部分，然后通过在画布上重新创建这些部分来帮助呈现多个视角。这幅画给人一种虚荣的印象。乍一看，这幅画非常简单，但如果你仔细观察，你会发现这幅画的不同部分有不同的符号。

8.这可能是毕加索最著名的画作之一。这不是一幅普通的画，而是一个强有力的政治宣言。它批评了纳粹在西班牙内战期间在巴斯克城镇格尔尼卡进行的轰炸演习。这幅画高11英尺，宽25英尺，是对这场战争的有力控诉。这幅画的风格是田园和史诗的结合。它煞费苦心地描绘了战争的悲剧和无辜平民的苦难。

7.这幅由三位音乐家创作的画的标题概括了毕加索于1921年在法国巴黎附近的枫丹白露完成的一系列作品。一幅相当大的画，宽和高都超过两米。它是合成立体主义风格的反映，将一件艺术品变成一系列的平面、线条和弧线。每幅画都有一个小丑，一个皮埃罗和一个和尚。人们认为这三个人物分别代表毕加索、纪尧姆阿波利奈尔和马克斯雅各布。1910年，阿波利奈尔和雅各布是毕加索的好朋友。然而，一些历史学家也认为，这三位音乐家是毕加索对钢琴课迟来的回答。

6.和格尔尼卡一样，玛丽-特蕾兹也是在1937年创建的。玛丽-特蕾兹是毕加索的缪斯女神，她创造了许多宁静的形象。很多人觉得这幅画就像一副扑克牌——，一般都是用条纹设计的。同样，这幅画也采用了立体主义风格，用红色和绿色两极化。

5.《朵拉和小猫》是毕加索在1941年创作的一幅油画。多拉欧玛的特点是她的克罗地亚情人坐在椅子上，肩上扛着一只小猫。毕加索与多拉玛尔有十年的恋情，期间多次为她画肖像。多拉本人是一名超现实主义摄影师。这幅画被认为是多拉马尔最没有敌意的画作之一，也是世界上最昂贵的画作之一。毕加索在这幅画中特别注重细节，恰好是一件珍贵的艺术品。

4.《蓝色裸体》是毕加索最早的杰作之一。它是1902年画的。这幅画是毕加索蓝色时期的后代。这是毕加索在他的绘画和素描中使用淡而冷的蓝色作为主色调的时候。他在蓝色时期的大部分作品都反映了强烈的色彩情感。蓝色裸体画描绘了一个女人坐在胎儿的位置。这幅画没有背景，情感不明确。

3.1907年创作的《阿维尼翁的女孩》是立体派绘画最具代表性的作品之一。这种艺术脱离了传统的绘画构图和表现手法。毕加索以高度创新的方式使用扭曲的女性形象和几何形式。画的都不是传统的女性形象，女性似乎有点威胁。显然，这件艺术品相当大，毕加索花了9个月才完成。这幅画也反映了非洲艺术对毕加索的影响。

2.裸体，绿叶和半身像。这幅画是1932年和毕加索的情妇玛丽蒂罗尔一起画的。这幅油画高五英尺，一天就完成了。这幅画被认为是毕加索在两次世界大战期间最伟大的成就之一。这幅画让人产生幻觉，被认为非常性感。

1.哭泣的女人1937年，毕加索在油画上画了一幅油画。人们认为这幅画是《格尔尼卡》年毕加索所描绘的悲剧主题的延续。通过画一个哭泣的女人，毕加索直接关注人类苦难的方方面面，创造了一个独特的普遍形象。这幅画是毕加索抗议系列画的结尾。这幅画(以及整个系列)的模特是Dora Mar，她是一名专业摄影师。毫无疑问，毕加索从很小的时候就表现出非凡的艺术天赋。他是立体派的创始人，也是一位非常多产的画家。他不仅通过他精彩的艺术作品获得了普遍的名誉和财富，而且成为20世纪最著名的艺术。

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