2020影视圈新现象：热播剧爆着爆着就“黑”了

“爆”和“糊”是电视剧常见形容。

热度高、国民度高、收视（网播）高且有一定口碑基础的作品，称之为爆剧。

爆剧之中有如《武林外传》、《琅琊榜》之类的经典国民爆剧，也有《亲爱的，热爱的》、《陈情令》般的热流爆剧。

前者产演员，后者产偶像，无论哪一种，都能给观众带来狂欢盛宴。

糊剧的传统评判标准与爆剧相反，基本上可与“烂剧”划上等号，5分以下且人气不温不火的作品皆可称为糊剧。

不过，随着营销、主创阵容对作品成果的影响加大，市场上也出现了一些口碑好人气却一般的“小糊剧”。

总体而言，爆剧是制作方、播放平台、演员和观众的最终追求。

市场迎来一部爆剧，观众对影视行业的信任度会直线飙升，演员拥有一部爆剧，也才能红得有理有据。

但，2020年，爆剧之中，又出现了一种新颖且普遍的现象：黑爆剧。

这类作品开局与爆剧如出一辙，观众点赞、人气与收视齐飞，可是，随着剧情的持续播出，作品爆着爆着，便“黑”了。

2020新剧里，从观众一致点赞到吐槽不断的《新世界》、《下一站是幸福》、《清平乐》、《以家人之名》，皆可归为黑爆剧。

以正在热播的《以家人之名》为例。

这部作品片花释出时便引起网络热议，讨喜的演员阵容加上久违的亲情题材，让观众如沐春风，成为同期作品里最亮眼的“崽”。

开播后，谭松韵与两个高颜值哥哥的兄妹互动，两个爸爸搭伙过日子的风趣幽默，皆获得观众喜爱，让该剧迅速成为季度爆款。

然而，这种现象只维持了一周，随着几位主演的成年，人物故事越来越难获得认可，口碑从8.6高分一路跌至7.7，并仍有持续下滑迹象。

口碑“高开低走”在国剧里并不罕见，但一般情况下，“高开低走”的影视剧会慢慢丧失口碑与人气，走向糊剧行列。

黑爆剧却不尽相同。

这部剧在中后期酷似电视剧行业里的“黑红”明星，因口碑丧失的人气被争议取代，观众骂声弥补了作品热度，《以家人之名》当下便处于这种状态。

一边是编剧被网友骂上了热搜；

一边又是持续占领C位的成绩。

显然，大部分观众对这部作品的态度是“爱与恨”交织，不满却又不舍遗弃。

爱，源于这些作品在本质上拥有口碑的品相。

他们的优点直击观众诉求，让观众前期付出了真情实感去追剧，当后期槽点逐渐与优点共存，并渐渐影响优点时，很多观众已经“骑虎难下”。

弃吧，真爱过，不舍。

不弃吧，太糟心，想骂。

于是，一个以爆剧姿态出场的作品，慢慢成了黑爆剧。

有了一个“黑”字，便不可能得到完美收获。

黑爆剧把“爆”留给了热度与收视，“黑”则留给了行业与主创团队，观众对行业的信心下滑，主创也完全享受不到爆剧待遇。

同样带一个“爆”字。

《传闻中的陈芊芊》编剧一战封神，男女主由小透明成为人气明星，而《以家人之名》的编剧水阡墨则成避雷指南，主演们亦没有迎来人气现象级飞跃。

即使一直被视为国剧匠心团队的正午阳光，也因《清平乐》出现口碑松动，已经失去“必出精品”的招牌了。

可见，黑爆剧利益虽可观，站在长远角度却得不偿失。

七话相信，大多数团队不会以做黑爆剧为目标，但为何荧屏黑爆剧越来越多？

从2020年几部由爆转黑爆的作品来看，有三个问题值得重视。

七话提到的几部黑爆剧，剧本在整体框架设定、题材等方面都有可圈可点之处，他们能在前期收获观众喜爱，皆因拥有不随波逐流的创作态度。

这是需要给创作者们点赞的地方，与持续沉迷于大众题材、常规视角不可自拔的创作者来说，他们的诚意并不少。

然而，这些创作者的诚意经常“半途而废”，编剧水阡墨便是个中典型。

无论《下一站是幸福》还是《以家人之名》，水阡墨都找到了一个清新脱俗的创作视角，但，她成于诚意，也败于诚意。

《下一站是幸福》大龄女性婚姻话题与浪漫姐弟恋刚惊艳观众，大众言情用常用的都市“玛丽苏之光”便出现了，主角三观渐渐不被认可。

《以家人之名》从温暖真实的亲情剧向狗血言情剧演变，兄妹三角恋已经很挑战观众，小伙伴们的六角恋这种十多年流行的设定，更是让观众无法理解。

以诚意开局却用狗血填充作品，还不如明明白白写狗血的作品对观众更友好，因为后者可以提前避雷，前者的雷却因有一丝诚意包装让观众猝不及防。

创作者们在故事设定上需要更大胆自信一点，不要拘泥于国剧“一切皆可言情”、“言情需要狗血”套路，与这些相比，观众更想看新颖有温度的内容。

近几年影视剧“三观”成了差评常见词汇。

黑爆剧中的角色几乎都涉及三观争议，一直备受好评的《三十而已》，也因大结局中小三林有有“全身而退”让观众对编剧三观产生质疑。

作品三观问题，是爆剧变黑爆剧的常见原因之一。

客观来说，三观是一个很抽象的概念，创作者完全按大众想法创作未是好事，艺术需要大开大合，才能给观众带来更丰满的世界观。

一般情况下，编剧给出的观点只要能有共鸣性，便没有什么大问题，但，他们经常因纸片人和流水账式刻画，让观众无法共情。

《以家人之名》引发的“对女性恶意”三观问题便是如此。

剧中出现了大量奇葩的女性角色，“凌家三代女性”性格行为极度自私，凌霄的母亲陈婷更成观众最厌恶的角色。

但，若仔细盘点陈婷的经历，你会发现她的情绪化有很多值得同情的点，丈夫的“丧偶式育儿”、不重视妻子心理健康，皆是压垮她的稻草。

在影视剧里刻画这一类母亲，原本有一定的社会意义，也能引发观众重视问题。

可，观众想要看到陈婷的痛苦，需要不停的自己找补，因为剧中陈婷的痛仅用一笔侧面带过，她的极端行为却一直是剧情递进的关键存在。

于是，一个原本可能给观众带来警醒的母亲角色，在直观上变成了推动剧情的纸片人，剧情像流水账一样什么都提到了，却又什么都需要观众自己找补。

找补太多，便补无可补。

曾经，有专业人士分析偶像明星演戏不接地气的问题，提到一个观点是很多艺人因为太早出道缺少生活经验，在表演上便容易脱离现实。

这一理念同样适用于编剧行业，很多编剧能发现社会痛点，但他们提出的痛点往往会因流水账与纸片人的出现而显得虚浮。

或许，编剧们在创作时可以借鉴老牌编剧刘和平的方法，先做好调研与资料收集再打磨作品，让自己的创作更加有理有据。

除了剧本问题外，宣传“跑题”也是黑爆剧形成的一个“助力”。

《以家人之名》片花宣传主打亲情，但剧情却侧重年轻人多角复杂的爱情，亲情更多是以背景板形式出现，并不是故事核心基调。

这种情况下，宣传渲染亲情淡化爱情，便容易引发观众误解，导致很多观众是抱着看“真实亲情”观看《以家人之名》。

当这些观众发现剧情实质上更应该是《哥哥太爱我了怎么办》、《以哥哥之名》时，他们产生被欺骗的感觉，从而因落差太大给出差评。

若剧组最初以爱情为核心来宣传，可能不会产生亲情为主题的宣传效果，但可以规避观众心理落差隐患。

至少，观众群体不会因为误区而出现前后矛盾，冲着言情追剧的观众，一定程度上也更容忍多恋角情节，降低争议风险。

很有趣，从《以家人之名》剧组将亲情作为核心进行预热宣传，也说明制作方其实懂得观众想看什么。

在大量言情剧的冲击下，细腻真实的亲情、友情故事更容易脱颖而出，这也是《以家人之名》靠亲情片花掀起热度的根本原因。

但很奇怪，既然懂得市场的诉求，为何不打造名副其实的作品呢？这个问题只能由影视制作方们去思考。

2020年因这三个问题积累出的多部黑爆剧，希望能给影视制作方们一个警醒，演员需要珍惜羽毛，主创团队也同样需要。

以往，流量时代糟糕的演技可以转移作品槽点，但当演员不再成为挡箭牌时，观众的火力集中对象便是编剧、导演……

影视行业新一轮的洗牌，或许，可以从黑爆剧开始。

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